为冬奥会和杭州亚运会做出惊艳世界的开幕视效，瑞云专访国内先锋动画工作室核子章鱼！
第19届亚洲运动会近日在杭州落下帷幕，此次亚运会被誉为有史以来“规模最大、项目最多、覆盖面最广”的一场盛会，亚洲各国人民以运动竞技为桥梁，开展人文交流、共创美好未来的热情和期盼。
值得一提的是，本次亚运会开幕式以水为串联、潮为意向，以“潮起亚细亚”为总主题，展现了国风之潮的视觉效果，令人震撼不已。其中，中篇《逐浪竞争流，新潮向未来》和下篇《山水共清辉》节目的创作和视觉效果创意，均来自我国先锋动画工作室——核子章鱼。
《逐浪竞争流，新潮向未来》是唯一一段一开始就以纯粹视频表演为主来展示三位可爱的吉祥物的重要环节，核子章鱼为大量演员设计制作了数十个不同的舞台变化，以体现科技主题和体育主题的数字舞台切换，并精准咬合了演员表演的各种队形阵列。《山水共清辉》则展示了杭州的自然之美，核子章鱼将整个银河系搬上了舞台，与白鹭演员进行互动，最后以星云和水的结合收尾，整体上意境十足。
《山水共清辉》现场录影，图源网络
核子章鱼工作室作为2022北京冬奥会开幕式视效团队（详见大雪花背后的小雪花们——冬奥会开幕式视效幕后之核子章鱼工作室），于2022年底得到亚运会开幕式沙晓岚总导演的邀约，参与场内视觉创作和制作阶段的工作。核子章鱼的联合创始人黄晨，继冬奥会开幕式视效导演之后再次挂帅举世瞩目的盛会：担任亚运会开幕式视觉总设计一职。瑞云渲染有幸邀请到了黄晨导演和张笑征导演来为大家分享“惊艳世界的开幕视效”背后的故事
黄晨设计总监、导演
毕业于上海戏剧学院舞美系。自1999年开始学习和进行进行3D动画创作，同期起创立工作室，主创、制作了多部广告、短片作品。同时参加主导了多次大型演出、活动的策划、舞美及影像创作。2009后逐步转型开展长篇院线动画电影创作，联合创始电影导演工作室——核子章鱼，并参与多部作品的主创工作至今。项目经历：
2023年 杭州亚运会开幕式沙晓岚导演团队，任视觉总设计；
2022年 北京冬季奥林匹克运动会开幕式张艺谋导演团队任视效导演，负责整体创意及《冰雪五环》、《构建一朵雪花》两大环节的编排、制作主控；
2019年 动画电影《一只叫薛定谔的猫》获北京电影节创投评委会特别大奖、市场关注奖及海外推广奖等三项大奖，是首次获得该创投大奖的动画电影，任艺术总监、监制。
2016年 动画电影《精灵王座》豆瓣评分7.9，任艺术总监；
2015年 动画电影《消失的凤凰》，任前期导演；
2014年 动画电影《龙之谷：破晓奇兵》豆瓣评分7.7，任美术总监、监制。
影片获：多项国内国际电影奖项；主角形象设计获北京大学生电影节最佳动漫形象奖。
2011年 动画电影项目《超级菜》（无敌乒乓兔），任制作总监；
2009年 国庆60周年诗歌朗诵会《红色箴言》上演于国家大剧院，国务院常委李长春、刘延东莅临观摩并全国巡演，任影像导演、舞美设计；同年上海市政协成立60周年献礼演出上演与上海大剧院，任影像导演、舞美设计。
2008年 动画电影《球道》任视效总监，获四川电视节金熊猫奖评委会特别大奖；
2007年 作品《repanda》（视频装置）与导演宋岳峰共同制作、参展上海美术馆《果冻时代》80后艺术家联展，并被上海美术馆收藏；该作品同年入围CCGF最佳艺术视频；
作品《建筑施工安全教育系列》入围CCGF 最佳动画，任制作总监。
作品《雪佛兰AVEO》系列广告获CCGF专业组最佳动画奖，担任制作总监。
2006年 广告《百子迎特奥》获上海2007年国际特殊奥林匹克运动会宣传片大奖，任制作总监；
2004年 主导设计2004年中法文化年，上海信息委未来城市展示装置，赴巴黎展出；
广告短片《银色风暴》获CCGF最佳视觉效果奖（商业类），任设计总监；
原创短片《kuku bear》入围最佳动画短片，任制作总监。
2003年 著名话剧《欲望号街车》全国巡演，任舞美设计。
>>>上下滑动查看黄晨导演介绍<<<
张笑征导演
艺术学硕士，较早开始研究声音，互动，视觉效果的多媒体艺术家。从业经历及项目经历：
电影《变形金刚2》《变形金刚3》《变形金刚4》视效导演 团队 Digital Domain (DD)
动画片《Primal 1》执行导演团队成员、美术创意团队成员
所属团队 Scott Wills-Studios（SWS）
合作导演Gennadiy Tartakovsky。
曾是teamlab 艺术家团队成员
与Apple合作 执导拍摄 mac book、ipod系列产品TVC广告
真锅大度团队 核心艺术家视觉导演
曾将全息成像等尖端科技应用于日本组合Perfume的演唱会现场。其舞台视觉效果与科技感现场一度成为海内外热议的话题，不仅在YouTube以及探索频道转播，其运作的Perfume全球网站项目更获得了60届法国戛纳国际创意节的综合赛区银狮奖。
>>>上下滑动查看张笑征导演介绍<<<
张笑征导演：我是张笑征，一直从事电影导演和视觉导演工作，这一次杭州亚运会主要是负责和黄晨导演一起，把我们想要呈现的内容制作出来。
黄晨导演：我是核子章鱼工作室的导演黄晨，跟张导是通过冬奥会认识的。这几年我一直都在做动画电影，最近因为疫情的关系，我们也开设了线下业务这一块，包括博物馆、全国室内的大型活动。这次也是在继冬奥会之后，我们有幸应亚运会开幕式沙晓岚总导演邀约，参与到了杭州亚运会项目中。我也是和张笑征导演一起，作为这次杭州亚运会的视觉总设计之一，将开幕式的《逐浪竞争流，新潮向未来》、《山水共清辉》两个视觉项目，从创意到落地的整个阶段，完整的参与了一遍。
瑞云渲染：核子章鱼工作室参与第19届亚运会开幕式的契机是什么？进军舞台美术项目的挑战？
另一方面是市场需求，因为市场上这类的视觉工程之前很多都是只趋于表面的，甲方或者业主有对优质内容的需求。比如说像张艺谋导演这样国师级别的艺术家，以他电影人的身份去做这些项目，就是能够做得比别人的好，我们其实也是一样，虽然说不能跟张导比，但是我们的流程和思维是差不多的，都是一个电影人从故事本身的角度或者从逻辑的角度去梳理为什么这么做，再去梳理要做成什么样子，所以这个并没有什么太多的难度，反倒是我认为有一些降维打击啊。另外就是我们团队配备的专业人员，像我本身就是学舞台美术的所以我配备人员的多元化也是一个优势。
当然有比较挣扎的地方是我们做电影其实做惯了佛系的工作方式，由电影周期非常长，大家需要慢工出细活，那就做这种急活的确就是对于身心、反应速度会有挑战的，这个也是劣势，所以我们才会跟张笑征导演一起合作，也是希望引入一些这方面的制作力量来加持我们。
我们经常开玩笑地说自己的团队是一套班子两个品牌，那么两个品牌就是一个是电影为主营业务，另外一个就是我们线下活动为主，所以那一套班子是同样的一套策划和创作人员，所以后续的话可能就是跟张笑征导演这样紧密合作把另外一个班子建立起来，这样互不影响互相借力。
瑞云渲染：分享一下这两个节目前期的故事策划和美术创作构思吧
黄晨导演：这个其实是在数年前锋尚团队他们跟杭州亚组委做碰撞的时候就已经定下来的大方向，但是每一个画面的细节设计和内容的这个元素设计都是由核子章鱼来做的，但像钢琴它最后有将近一半的段落就被取消了，变成另外一个数字之潮，等于说从创意开始又重新颠覆然后做了将近40秒的改动，所以这一段又是完完全全由核子章鱼这边来把控，就跟导演组之前的提案没有什么关系。
核子章鱼工作室美术部工作照片，图源核子章鱼工作室
我们这两个节目的视效导演就3个人，再加上我们的前期人员，大概一半一半吧。制作人员是6个，然后前期人员一共是6个，再加上一些剪辑、后期这样的辅助人员。所以整体其实我们投入的比例和其他团队不太一样的是，我们从创意角度、品控角度、管理角度的投入的人力是比较高的，因为时间紧任务重所以就是我们希望在前端少走弯路，所以每个环节的负责都非常的精细，而不是纯粹的交给制作人员去做，而且有一些东西包括视觉上面他没有办法来得及出特别详细的图纸，那也就只能靠人在边上盯着，去现场把控，去现场做一些创意修改。
我们导演都是拿着iPad一边画，然后制作人员一边看着我们iPad上画的东西一边在做，而且我们有懂音乐的导演、懂声音的导演、懂视觉的导演哈哈哈，必须要有这些门类才能够把这种类型的项目做完整。
这种类型的项目和电影不一样，他就是精兵强将特种部队，所以他需要每一个人的能力很强，然后需要每一个环节都有导演把控，不需要太多的人力去配合。而且他需要迅速出东西，所以没有办法用大团队、复杂的流程去介入到这个里边。
其实冬奥会的时候，我们才6个人的团队哈哈，这次因为要求比那个时候要更高、涉足得更深、制作难度和复杂度也比较多，所以我们才配备了更多的人。
核子章鱼工作室冬奥会与张艺谋导演合影，图源核子章鱼工作室
黄晨导演：首先，我认为是内容的要求不一样，因为冬奥会当初张艺谋导演他表达的更多的是一个观念性的东西，所以其实我们是不断地在尝试和测试他所想要表达的观念，更接近于当代艺术的创作，所以它出来的东西看似简单，但是它是一个整体的故事线和观念。
但是这次的节目反倒他要求的是更写实，视觉整体在现场的视觉效果更震撼，特别是我们承接的这两个节目，其实他整体运用的技术手段和演员也都非常的多，然后篇章也是富有活力和意境的。所以我们这次动用了很多在电影或者是CG短片里的综合的技术手段，其实也不乏3D动画和特效，包括一些粒子流体、裸眼3D、动态贴图，反正能用的都用上去了，所以其实代表两种不同的要求。
其次就是这次的屏幕它的质量也要比以往两年前的要高一些，屏幕分辨率达到了9K，所以它能呈现的细节也很多，所以对于我们影像制作的细节要求也更多。虽然它没有以前那么大，但是它是P3.7的屏幕，已经相当于外面很多户外广告的屏幕了。
张笑征导演：像黄导说的一样，这次涉及到很多很复杂的制作流程，屏幕的分辨率又更高，要呈现的细节会更多。而且这一次我们面临的最大的挑战就是时间紧，不像之前，冬奥会可能给大概七八个月以上甚至将近一年的策划和制作时间，而这次我们满打满算只有三个月的时间。然后项目中还有一长段的三个角色的裸眼3D角色动画，这个是对我们来说是最大的难度。可能你在以往的任何一个奥运会或者亚运会这种级别的运动会开幕式的影像里三维的角色动画都很难见到，就更别说裸眼3D角色动画了，因为他没有足够的时间去完成。
项目制作的每一个角色他都有自己不同的象征和代表，像这一次“琮琮”、“莲莲”、“宸宸”他们自己都有自己的使命、自己的性格和象征的意义，所以我们不仅要把这个角色吃透，而且每一个角色出来的运动方式和他的举止行为和他的表达方式，在短短的3个月里都要把它展现出来，还要让他动起来，让大家都接受、都觉得他是可爱的，都喜欢上这个角色，这个对我们来说是非常非常大的一个挑战。
《逐浪竞争流，新潮向未来》视觉效果，图源核子章鱼工作室
你说具体制作怎么难吧，其实也不能说难吧，就是复杂！因为你也看了他是跟钢琴有配合的，说是三个角色，其实我们要做的是四个角色甚至是五个角色。为什么？因为钢琴和钢琴下面的水他都是角色，所以这个对我们来说是非常非常难，然后你只能在时间上下功夫吧，把能用的时间都用上，要么真的是完成不了。
瑞云渲染：具体的制作流程和制作方案是怎样的？
黄晨导演：其实没有什么具体流程，因为这些项目都是定制类，所以他每一个做法都不一样。共通性就是说制作人员和创作人员他们脑子里必须有一概念，必须非常灵活，不能按部就班，其实有别于电影制作的严谨性，那么也同样的对于制作人员的要求和创作端的要求都是要具备导演思维，能力要求更高。
《逐浪竞争流，新潮向未来》视觉效果，图源核子章鱼工作室
瑞云渲染：在工期紧任务重的项目中，该如何提升交付效率？
黄晨导演：回过头来说呢，其实整个流程上的梳理很重要。我们在接到任务的时候用什么样的技术什么样的人这些东西都已经定下来了，然后只满足能够呈现出来最终的一个要求就可以，他并不需要像电影或者番剧这种一个角色用到底，还要方方面面的准备工作。
这个项目更趋于一个快速的表现，所以相对来讲他还是能够压缩一些周期的，但即便如此我们前前后后还是迭代了四稿，就是完完全全不同的创意迭代了4稿。因为这种活动面临的问题就是各个级别的领导的审查以及最高级别国家的审查，所以每一个级别他会有各种自己的见解和意见，像外交部、文化部他们都会提出自己的问题，这些你都必须尊重和去应对。
团队在这个项目上还是很给力的，制作人员对项目熟悉以后是已经知道这个东西该怎么去做、怎么去改了，都能积极的应对每一次修改和每一次大的方向的变动。那时候基本上每三周左右就要替换一版新的，而且其实到最后一个月的时候，才能锁定一个大概的效果，然后再面临的是整个节目时间编排上的压缩和演员的一些微调带来的视频修改，所以其实是改到了最后一刻，九月二十二号才锁定的。
瑞云渲染：如何应对反复改稿的情况？如何把控修改意见？
黄晨导演：我们会从创意上先屏蔽一些难点，通过一些创意或者通过一些底层故事的梳理去说服导演组我需要这么改，这个在前端就已经需要我们去动脑子去梳理了，如何把在工期紧的情况下将工作量降到最低又能效果最好。但是从原则上我们是服从导演组任何修改的，因为这是一个关乎到国家荣誉的项目，所以所有的创意肯定还是得去满足导演组的需求，而不是说我改不了就是不改，没有这样的余地。
而且我们团队在导演组里还有一句玩笑话就是导演组是充分相信我们20年从业经验的哈哈哈，虽然我们跟导演组沟通的时候会拿这个当成一个玩笑去说，但是能感觉出来就是无论沙老师还是整个节目编排，导演组都是很充分相信我们这20年的从业经验哈哈哈。
黄晨导演：从冬奥会经验来说，小到运送这个视频去播控台的时间，然后大到导播现场摄像机拍摄出来会是什么样的一个效果都是需要去把控的。这些所有的经验都会在我们这次制作之前和创作过程当中就贯彻进去，因此就会少走很多的弯路，避免很多的隐患。
冬奥会图片资料，图源核子章鱼工作室
我们流程管理也非常原始，就是通过各种表格，甚至于我们是通过手写的表格来做每一个环节的确认单和责任制，这个是非常重要的，因为做视频尺寸大它必然会产生很多运算解算方面的错误，而且在小屏幕上看不到，那么责任到人，大家通过几轮的检查再到大屏上的检查，这个反馈的过程也是一个非常重要的一个过程，而不是说我做完就做完了。
瑞云渲染：最后亚运会开幕式上呈现的效果有没有达到预期？是否有需要提升的方面？
张笑征导演：差别主要就是摄像机拍摄和现场肉眼看的一个问题，裸眼3D它有一个弊端就是必须在一定的角度之内看，所以我们会尽量满足现场的最佳视角，这是一个重要的差别，摄像机主机位的视角也会是在这个基础上去做。但是毕竟我们做的是视觉设计，整个舞台呈现还是会有演员表演这部分，最终摄像机拍摄出来会切到很多特写和近景，那么也因此我们会看不到一些宏观的效果。
不过这次特写近景我们也做了很多的功课，其实切到特写镜头的时候我也希望在演员的脚下或者是演员的背后，有一个适当的精度是能够体现出视频的细节，这也是我们之前在各种活动当中所积累下来的一个新的要求，所以这次也是充分达到这个效果的，整体来说我们都是非常满意的。
现场效果细节，图源核子章鱼工作室
瑞云渲染：您之前也有提到，这两个节目中涉及到大量的视效与舞蹈演员咬合，是否遇到了什么困难？如何协调？
黄晨导演：这一点确实很难，因为这个节目并不是说单纯的我们的视效只是为了给舞蹈演员呈现一个舞台，而是要配合做出一个精彩的节目。
比方说我们当时彩排《逐浪竞争流，新潮向未来》这个节目的时候，其中有一段是在我们编排动作的导演组和视频导演组都不知道的情况下，音乐重新剪辑了一版，没有一段音乐了，但是那个动作编排的导演组就觉得我们那一段的内容做的非常好看又强行又给加回去了，最终我们还是为了一个最好、最佳的一个呈现效果，而不是说那个你这个舞蹈必须按照我们这个来，或者你们这个视频必须按照我们舞蹈这个来。
其实这个项目做下来让我们感受最深的就是，在短的时间内如果能出来好的东西，沟通比什么都重要，而且是有效的沟通太重要了，不浪费时间。所以我们最后呈现出来的无论视频内容啊还是音乐啊还是跟演员的咬合都是天衣无缝。
瑞云渲染：《逐浪竞争流，新潮向未来》中灵动和真实的水模拟效果让人惊叹，是如何制作出来的呢？
黄晨导演：这次开幕式中的一个重要元素——水，需要我们在数个效果中将舞台变成巨大的一汪水。流体解算也是电影特效特技中最复杂和最高端的技术之一，因此我们这次专门引入了国内流体科学团队的最顶尖的水体解算技术，结合裸眼3D的视觉效果，在保证了非常紧迫工作周期的同时，使各种水变得灵动和真实。这也是节目的亮点之一。
《逐浪竞争流，新潮向未来》视觉效果，图源核子章鱼工作室
这次和做流体动力学的科学家团队合作，其实和杭州数字亚运的这个概念是非常相吻合的。我们希望能够有这种非动画类专业的人在专门的科学领域参与进来，以他们更专业的手段来对我们做加持，所以这个水跟以前电影特技的和动画里面的水不太一样。而且因为时间紧所以我们也是使用他们一个特殊开发的工具，并非传统的特效特技软件来实现这个东西。当然他们也是参与了其他开幕式里面一些水的环节，也正好是在大家在一个大的组里面，所以我就就近寻找这样方面的支援，然后提出了要求，大家就进行了一次合作，也非常很荣幸的认识他们，后续肯定合作会非常多。
瑞云渲染：渲染阶段是否使用到了Renderbus瑞云渲染？可以评价一下我们的服务吗？
黄晨导演：我们所有的东西上面都有动画，包括一开始的方案，没有一帧是停下来，5分钟的片子用瑞云渲染差不多完整渲染了6遍，这还不包括一些特效镜头的渲染。在这种交期紧急的项目中，我觉得瑞云渲染给到我们非常大的支持和帮助。
我也很期待我们将来能够使用到瑞云的青椒云桌面图形工作站，因为其实我们这次也是为这项目采购了很多硬件，4090啊3090，如果说有这样的一个灵活的桌面的租用的方式的话，其实对于目前市场降本增效的这样的一个理念来讲，我觉得是非常大的一个支持和帮助。
最后再次感谢一下Renderbus瑞云渲染的支持，这次也算是跟我们一起为国争光，为国家做了一些贡献，期待我们以后在更多的领域进行紧密的合作！
瑞云渲染：除了这类大型项目以外，核子章鱼工作室还勇于探索各类动画短片创作，去年与B站胶囊计划合作出品的《晴转多云，有时有蝌蚪》就是其中一个，能够分享一下这个项目的创作契机吗？
黄晨导演：其实也是正好是B站的李豪凌导演来访，然后就直接就确定了这样的一个约稿的创作。《晴转多云，有时有蝌蚪》这个项目他虽然很简单，只是一个10分钟的短片，但他能够代表核子章鱼的创作的思路，我们希望做一些不一样的、通过简单手段、有限预算就能做出完整的东西。这个项目在我们公司来讲它其实是一个年轻导演的重要的培训计划，所以我和宋导几乎只是兼职或说是制作人，但是我们创作端几乎是无干涉的。
黄雪卉雪球导演她也通过半年的时间很顺利的去完成了，而且是在疫情期间，全部都是在远程合作的基础上去做完的这个项目。这个片子是2D结合3D的手段，也是秉承了我们希望灵活去做项目的一个理念，不希望什么地方都是重毛发重质感重渲染，项目中也用到了一些我们自己开发的工具，感兴趣的话可以在B站观看这个完整的短片。
《晴转多云，有时有蝌蚪》正片▲
瑞云渲染：核子章鱼工作室未来发展方向是什么？
黄晨导演：我觉得现在已经比疫情的阶段要好很多了，所以就是我们电影肯定还是会坚持继续做下去，本身我们这个团队就是按照这个来组建的，但是要把故事都搬上荧幕也是我们的一个理念。
实现手段不光是电影一个，也可以是博物馆也可以是一些当代艺术的装置也可以是一些文旅类的项目或者大型的国事活动，这都可以，但都缺少不了故事线，而且不管是影视圈还是文娱圈最重要的就是优质故事的输出，这是一个大趋势。以前可能有些项目他只是纯视觉或者纯观念，有些项目他可能是重故事但是视觉不重，但是后面的话我相信这块通过很多技术的发展，更趋向结合。我们自己编剧团队有将近五个人，还有编外的策划、编外的能力很强的一些外援，所以就说我们秉承这个理念会一直坚持下去。
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